Paco de Lucía

Biographie

Paco de Lucía (Nom artistique de Francisco Sánchez Gómez; Algeciras, 1947 - Cancun, Mexique, 2014) Musicien espagnol, considéré comme le guitariste flamenco de plus grand prestige international. Paco de Lucía est né dans le quartier de La Bajadilla de la ville andalouse d'Algésiras, un quartier populaire et à prédominance gitane. La rue donc, et étant le fils et le frère de musiciens, il connaissait les styles depuis sa tendre enfance.

Paco de Lucía

De son père, Antonio Sánchez Pecino, qui gagnait mal sa vie de marchand ambulant de tissus le jour et la nuit il jouait de la bandurria dans les danses du village, et de son frère aîné, Ramón de Algeciras, il a appris les premiers notes, et à six ans, il a commencé à étudier la guitare "sérieusement". Même sa mère, Luzía Gomes Gonçalves, portugaise de Castro Marim habituée à la fois à la pauvreté de sa grande famille et à la veine artistique de ses familliers, je la voyais plus comme un investissement d'avenir que comme un dommage.

Paco, qui, comme le reste de ses frères Ramón, María Lucía, Pepe et Antonio, a très vite dû chercher du travail et Ramener un salaire à la maison, c'était difficile de surmonter son manque d'instruction.

applaudissements dans les tablaos

En tant que tel, Paco de Lucía a commencé à agir à l'âge de douze ans avec son frère Pepe (Pepe de Algeciras) le duo Los Chiquitos de Algeciras, qui a suscité les applaudissements de nombreux tablaos de Cadix. À quatorze ans, il a un prix au Concours International d'Art palos de Jerez de la Frontera, et même si cela semble surprenant, c'est alors qu'il a commencé sa carrière internationale, puisque José Greco l'a engagé comme troisième guitariste de son Spanish Classical Ballet Company, et a immédiatement entrepris son premier voyage aux États-Unis.

Pour lui, le guitariste le plus brillant du moment était Niño Ricardo, l'ami de son père, et il voulait tout aussi bien sonner. Puis il a rencontré Sabicas et Mario Escudero et leurs influences ont varié, mais ils lui ont conseillé de chercher sa propre façon de jouer, son style. Le problème était que "d'une part, c'était une façon compliquée de dire les choses les plus simples, et pour l'autre une manière très simple de dire des choses compliquées », se souvient l'artiste, qui avoue avoir résolu le dilemme le jour où il a su que le style n'était pas un point de départ, comme c'était le cas, mais un résultat; et, par la force de jouér, formé sa propre personnalité

Sous la direction artistique de son père, il enregistre premiers albums avec son frère Pepe, puis enregistre trois autres duos avec Ricardo Modrego, de la société Greco. Peu de temps après avoir rencontré Fosforito, qu'il a accompagné à une représentation à Salamanque, puis à Camarón de la Isla et Juan el Lebrijano. Avec eux, il rejoint un groupe composite également par Matilde Coral, Paco Cepero et El Farruco, avec qui, embauchés par les managers internationaux Lippman et Rau pour leurs spectacles, qu'ils ont appelés «Festival palos Gitano», il a fait plusieurs tournées en Europe durant la seconde moitié des années 60.

Pendant ce temps, encouragé par Sabicas et Escudero, il est entré dans le domaine de la composition, et a également enregistré son premiers albums solo: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) et Fantasia Flamenca (1969), dont il a joué certaines chansons en 1970 au Palau de la Música de Barcelone, dans le cadre d'un festival international pour le bicentenaire de la mort de Beethoven, que certains biographes considèrent comme le moment de sa consécration.

L'influence de Camarón de La Isla

Mais le guitariste d'Algésiras, alors déjà installé à Madrid, a réservé de nombreuses surprises, et ce n'était qu'une étape plus d'une trajectoire en évolution constante qui a marqué de nombreux tournants dans l'histoire de palos .

A cette époque venait de naître le mythique couple Camarón de la Isla-Paco de Lucía, dont les qualités extraordinaires et les manifestations et la ferme volonté de transformer les tyles en une expérience vivante qui fait rage a été enrigistrée dans plus d'une douzaine d'albums impressionnants et dans la mémoire du guitariste, qui se souviendrait de ces années comme de la plus belle scène de sa vie. Pour lui, l'excellence du tandem avait une explication très simple: «Mon rêve a toujours était d'être chanteur, tandis que celui de Camarón C'était d'être guitariste ». Cette musique parfaite était donc le fruit d'une saine envie réciproque et d'une admiration mutuelle.

Paco de Lucía est devenu la star des succés en 1973, avec la rumba "Entre dos Aguas", qui a conquis un public jeune qui s'est d'abord intéressé au flamenco (a la guitare ). Cela a influencé aussi pour ses albums de l'époque, El duende palos de Paco de Lucía (1972) et, Surtout, Fuente y caudal (1973), va accroître sa diffusion et lui faire gagner une réputation qui a commencé à dépasser les limites du genre.

Entre dos aguas (1973)

Deux ans plus tard, sa performance "pour tous les publics" au Teatro Real de Madrid fera l'histoire. Une nouvelle envre, Almoraima (1976), a montré sa volonté rupturiste et a donné de nombreuses preuves d'une personnalité consolidée. Pergeña déjà Puis le projet de former un groupe, et il allait le réaliser quelques années plus tard. A cette époque, il se sentait assez renforcé pour officialiser sa relation avec Casilda Varela après huit ans de parade nuptiale et, malgré l'opposition de la famille, ils se sont mariés à Amsterdam en janvier 1977; depuis lors, ils resteront unis avec leurs trois enfants, Casilda (1978), Lucia (1979) et Curro (1983).

De nouveaux chemins pour le flamenco

En 1981, il a formé le célèbre sextêtes avec lequel il a créé le concept actuel de styles , avec ses frères Ramón de Algeciras et Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent et Rubem Dantas, qu'il rejoindra plus tard le danseur Manolo Soler.

La formation a duré de nombreuses années, jusqu'au jour où il a décidé qu'après tout ce temps, tout devait sonner de la même manière, et d'abord il a formé un trio avec Juan Manuel Cañizares et son neveu José María Bandera, et en 1998 il a reconstruit le septêtes: il a remplacé Cañizares pour El Viejín, Soler pour El Grilo et Pepe de Lucía pour Duquende. Luzía a était enregistré avec eux (1998), en hommage à sa mère, qui venait de dévéder. Il a ensuite réuni d'autres artistes autour de lui: le percussionniste El Piraña, la guitare de Niño Josele, la basse d'Alain Pérez, l'harmonica d'Antonio Serrano et les voix et les palmas de Duquende, La Tana et Montse Cortés.

Les dernières années du XXe siècle ont été les plus difficiles de sa vie. La mort de Camarón, et la confusion intéressée créée autour des droit d'auteur avec le chanteur, a aggravé l'ulcère qu'il a subi et l'a plongé dans une profonde dépression que le qa mort consécutive de ses parents a contribué à prolonger.

Après une longue période loin de la composition et détenu dans sa maison familiale à Mirasierra, il a quitté Madrid pour passer deux ans à Playa del Carmen, son paradis mexicain, où il prévoyait de vivre sa retraite dans un avenir qu'il annonçait non loin de là. De son travail y est né Cositas bueno (2004), dans laquelle, entre tangos et rumbas, de nombreuses voix amicales et celle du guitariste lui-même, sauvé du file de bulería que vienne l'aube rejoindre pour la première en chantant fois son "cher" Camarón.

En concert (1997)

En juillet 2004, il a reçu le prix Príncipe de Asturias pour les arts et en septembre, il a également obtenu un Grammy Latin au meilleur album de palos de Cositas bueno, qu'il a présenté au cours de l'année en un tour du monde marqué par son intensité.

Tradition et innovation

Maître des meilleurs palos , pionnier de son évolution et de son ouverture sur la Fusion avec d'autres musiques et d'autres styles, il fut un temps où ses contributions constantes faisaient Paco de Lucía dans un révolutionnaire de styles. Il est certain que son influence était telle qu’on peut en déduire que tout au long de sa carrière il a changé la conception de la guitre flamenca à plus d'une occasion.

Cette préoccupation innovante n'a pas toujours été bien comprise par les défenseurs extrêmes de l'orthodoxie de genre, qu'au début est venu lui causer un certain malaise, bien qu'il ait vite compris qu'il ne pourrait jamais trahir l'essence des styles parce qu'il les portait dans ses gènes, et quoi qu'il fasse sonnerait aux styles . A partir de ce moment, il a commencé à jouer plus spontanément et à se permettre des libertés inhabituelles qui en fin de compte étaient toujours enrichissantes.